1。《比利·吉恩》(BillieJean)，1982):
杰克逊的美学发展难以概括;他从小就表现得像个男人，后来又成了一个男人，坚持认为自己还是个男孩。他的确是这样的:他冲动、行为不端、固执、不成熟，有时甚至幼稚;他后来的歌曲，至少是抒情的，令人信服地展现了这些特质。介于两者之间的是一些并不荒谬的歌曲。我不确定《BillieJean》是不是也很荒谬。这就是他偏执的根源，他的受害者心态。在这里，他像特朗普一样，谈论着一些事情，比如在一项亲子鉴定诉讼中被指控，而我们对迈克尔·杰克逊非常确定的一件事是，他并没有参与太多产生亲子鉴定诉讼的活动。然而，使这首歌如此伟大的原因之一是他的音乐、他的表演和他的艺术超越了所有这些。他使自己成为一出伟大的流行情节剧的明星，而他的成功更是令人印象深刻。(我不可能是唯一一个记得他第一次听到这句话的人。
)作为一种声乐表演，它是标志性的，驾驶，不可否认的。(他对“她只是个女孩”这句话的发音是这首歌的秘密武器之一。)那低音线——琼斯的剃刀般的琴弦，(再一次)那些声音。杰克逊生活的大部分似乎都是圆的;他后来的许多歌曲都是关于迈克尔·杰克逊的，而不是他本人，而是他的个人形象，他与媒体和众多迫害他的人进行斗争。他以这种方式与现实作斗争，这是他生命最后25年的大部分时间，遗憾的是，这是他生命的后半段。他追逐的不只是名声的幻想(这是陈词滥调)，还有他自己的名声，这让他变成了一种心理上和道德上的椒盐卷饼，最后残酷地给了他梦想的一部分。其余的则是所有关于失去灵魂、思想和身份认同的警示故事的根源，这些警示故事告诉我们，作为一个名人，随着时间的流逝变得越来越古怪和毫无意义。
2。《欲望都市》(WannaBeStartin’Somethin)，(Thriller,1982):
除此之外，这首《颤栗》的首曲，有杰克逊最充满活力和华丽的声乐曲目之一:这是杰克逊最伟大的歌曲之一，它背后的能量不是自我挫败或自我模仿。(这是琼斯给我们带来的又一个好品味的例子。)后面的轨道厨师。另一个杀手杰克逊的独奏作曲，以神秘的“you’reavegeta-beah”结尾和马努·迪班戈的“灵魂马科萨”的警察(后来合法定居)结尾。在杰克逊成人生涯中为数不多的几次克制时刻之一，他没有为这首歌制作视频，这实际上是一个遗憾。这段来自Badtour的现场视频提醒你，至少在80年代，杰克逊工作非常努力。到2009年夏天，杰克逊陷入了财政和职业压力的漩涡中:他的顾问们越来越想让他回到现实;无数的官司纠缠着他，时不时地把他抓起来(其中一次他被判2000万美元);借钱给他的索尼公司狡猾地用他的音乐目录的另一部分作为抵押;他那滑稽可笑的家庭，总是在胡闹;甚至连他的音乐导演肯尼·奥尔特加(KennyOrtega)也这么做了。
最残酷的是，奥尔特加要求他出现并为他承诺的50场演出进行排练。奥尔特加商业发行的电影《ThisIsIt》的彩排纪录片似乎展示了杰克逊轻盈的舞步。据《洛杉矶时报》获得的文件显示，杰克逊的病情不断恶化，演出组织者和奥特加的电子邮件往来越来越激烈。巡回演出导演奥尔特加并没有告诉电影导演奥尔特加，他的一些事情包括杰克逊的脾气，他因吸毒或酗酒而丧失行为能力，他无法集中注意力或表演，他很多排练都没能完成。显然，杰克逊很虚弱，也许还很害怕。你可以看到原因:就连杰克逊自己节目的名字都在嘲笑他:就是这样!,它尖叫。他就是迈克尔·杰克逊，对吧?伟大的歌手，伟大的舞者，有史以来最伟大的表演者，有史以来最畅销的专辑的主人和创作者，不断膨胀的标题和宏伟的愿景——总之，流行音乐之王。难怪他睡不着。终于，有一天晚上，他吸收了所有医院级别的麻醉——你可能会说，就是这样。
3.《一定要去那里》(1972):
杰克逊的首支单曲有时会被混淆为“我会在那里”(I’llBeThere)，这首歌也有类似的名字，是杰克逊五兄弟的第四首单曲《变速歌谣》(changeupballad)。这是一年后;从最伟大的开始——低语着“一定要在那里”——到杰克逊的哀嚎般的演唱，这仍然是他有史以来最激动人心的声乐表演，也是底特律最可爱的流行音乐组合之一。我认为他的声音在杂耍般的旋律中是重复的;很多戏剧直到他在最后达到高潮。棒极了。回想起杰克逊14岁的时候，这是很奇怪的。他是个人物——一个明星，一个真实的黑人成功故事;一个不知疲倦的工人，一个想象力和美国一样大的男孩。他怎么了?我认为关于迈克尔·杰克逊没有被提及的是，很明显，他患有一种精神疾病，令人难以解释。他富有、出名、受人爱戴，并且做着他引以为傲的事情。然后他漂白了自己的皮肤，开始做整形手术，他的外科医生几乎肯定是在犯罪。我们都见过他的脸;如果他拿起一把刀，开始自己动手雕刻，那他的样子不会更糟。结果不难看出，这肯定是某种心理障碍或童年创伤造成的表现，就像弗朗西斯·培根(FrancisBacon)画作中的活生生的化身。他擦去了与生俱来的皮肤，咬住了牙齿;他的眼睛被扭开了，眼线笔被纹在身上，眉毛被画成了漫画，鼻子被吓得够呛。甚至他的孩子也明显不是他的。谁能解释这样一个人，他在追求不朽的名声的同时，几乎自杀，同时尽其所能从地球上抹去他存在的每一个实体痕迹?
4《不要停下来，直到你得到足够的东西》(OfftheWall,1979):
昆西·琼斯只是用开线的方式为自己买单;听听它是如何放大和支撑美妙的吉他旋律的。但顺便说一句，那句吉他台词是杰克逊的幻觉，不是琼斯的;在杰克逊在家录制的一段录音中，你可以听到这首歌的所有力量，甚至是那些叮当作响的瓶子。(再一次，杰克逊自己的歌曲创作是他最不被欣赏的地方)。尽管如此，琼斯还是准确无误地用那些琴弦和强壮可口的犄角来标记这首歌。这就是在我们讲到杰克逊那让人喘不过气来的假声之前的全部内容，考虑到这是他成人后对世界的介绍，这有点冒险。他不在乎。这首歌是一首怪兽级的热门歌曲，在六分钟内非常棒。杰克逊为自己的突破感到骄傲，他认为自己应该在格莱美上得到更多的认可。这不是种族问题(史蒂夫·旺德(StevieWonder)在20世纪70年代主导了格莱美奖);他可能没有意识到，明星和唱片公司通常都需要进行为期一年的宣传活动，才能接近这一目标。就像唐纳德·特朗普(DonaldTrump)在白宫记者晚宴上被奥巴马(Obama)和塞斯·梅耶斯烤熟一样，杰克逊发誓，他的下一张唱片不会被忽视。
5。《人性》，(1982):
这是托托乐队的一个成员写的，托托乐队可能是摇滚音乐史上最糟糕的乐队。但是，从那难以捉摸的键盘台词开始，再从那出乎意料的迷人旋律，到那令人陶醉的合唱激情，这是流行音乐的成熟典范。(我看过迈尔斯·戴维斯(MilesDavis)现场演奏过一次。)杰克逊在这个时代的任何记录都不能被形容为克制，但至少他在这里所做的事情符合这首歌的意义。杰克逊和琼斯最完美的流行音乐作品之一。